P. Ilustração: Brincando com Escala e Perspectiva

Um dos assuntos que mais me empolgaram ultimamente foi entender como usar escala e perspectiva pra dar profundidade nas minhas ilustrações. Antes, meus desenhos pareciam meio "chapados", como se tudo estivesse no mesmo plano. Agora tô aprendendo como fazer o olhar do leitor "entrar" na cena. É quase mágica — mas tem técnica por trás.

Escala, por exemplo, é basicamente o tamanho relativo das coisas dentro do desenho. Quando coloco um personagem bem maior que os outros, ou objetos pequenininhos no fundo, tô criando a ilusão de que ele tá mais perto ou mais longe. Também percebi que posso usar a espessura das linhas (mais grossas na frente, mais finas no fundo) e a quantidade de detalhes (mais perto = mais detalhe) pra reforçar isso.

Mas a cereja do bolo foi estudar perspectiva. Tem vários tipos, mas comecei com os mais usados:

Perspectiva de um ponto de fuga: tudo converge pra um único ponto no horizonte. Usei isso pra desenhar uma rua vista de frente, e parece mesmo que ela vai "lá pra longe". Ajuda muito em cenários internos, tipo corredores, quartos e avenidas.

Perspectiva de dois pontos de fuga: aqui as linhas fogem pra dois lados diferentes. É ótimo pra desenhar coisas de canto, tipo uma casa vista na diagonal. Dá muito mais volume pros objetos.

Três pontos de fuga (ainda tô testando essa): além dos dois lados, tem também um ponto pra cima ou pra baixo. Tipo quando a gente olha pra cima de um prédio gigante ou pra baixo de um penhasco. É mais dramático e intenso.

Uma coisa que me ajudou muito foi fazer esboços simples com caixinhas em perspectiva. Parece bobo, mas isso me deu uma noção mais firme de espaço. Depois comecei a encaixar personagens dentro dessas caixas, e tudo ficou mais natural.

Usar escala + perspectiva virou tipo superpoder no meu processo de criação. Meus desenhos estão ganhando profundidade, movimento e até emoção, dependendo de como escolho o ponto de vista. E o melhor: continuo no meu estilo cartum, mas com muito mais intenção.