P. Ilustração: Explorando Tesselações e Padrões no Design de Ilustrações

Nos últimos dias, mergulhei no mundo das tesselações e dos padrões geométricos. Foi um assunto que, à primeira vista, parecia chato e só matemática, mas logo percebi o quanto tem tudo a ver com arte e ilustração, principalmente no meu estilo cartum.

Aprendi que tesselação é quando a gente cobre uma superfície completamente com formas que se repetem, sem deixar buracos e sem sobrepor. Aí descobri que existem três tipos principais:

Regulares, que usam uma única forma geométrica (tipo só triângulos equiláteros, quadrados ou hexágonos regulares);

Semirregulares, que misturam mais de uma forma regular, mas com um padrão repetitivo certinho;

Irregulares, que são livres, mais criativas, e nem sempre seguem uma regra rígida — mas ainda assim cobrem tudo sem deixar espaços.

Além disso, estudei simetria, especialmente a rotacional (quando a figura pode girar em torno de um ponto e ainda parecer igual) e a reflexiva (quando a figura pode ser espelhada e manter a aparência). Essas ideias me ajudaram a entender melhor como criar padrões equilibrados, que chamam atenção sem ficarem confusos.

Usei esses conceitos para criar alguns padrões com personagens e elementos que eu mesma desenhei. Por exemplo, fiz uma tesselação com gatinhos estilizados que se encaixam tipo quebra-cabeça — ficou uma mistura de padrão irregular com simetria rotacional. Também experimentei criar um fundo com árvores repetidas com simetria reflexiva, o que deixou o design bem harmônico.

Percebi que entender esses conceitos me dá mais controle sobre a composição dos meus desenhos, e abre possibilidades para criar estampas, cenários e até animações com mais coerência visual. É um jeito de unir arte e lógica — e eu adoro quando isso acontece.