P. Montagens: Minhas Referências e Influências

Estou muito empolgado em iniciar a minha jornada pelo high school este ano. Meu interesse por contar histórias vem de berço: desde pequeno, transformava caixas de papelão e massinha em cenários e personagens.

Meu foco de estudo, desde o Middle School tem sido a intermidialidade — como as narrativas se transformam ao migrar entre quadrinhos, games, cinema e teatro. No meu portfólio de High School (que chamo de Pixel & Página), venho explorando a construção de cenas e a expressividade corporal utilizando figuras articuladas Dummy 13 e LEGO.

Eu comecei esse ano a minha experiência com teatro, dublagem e design narrativo, e Stop Motion. São territórios novos e fascinantes para mim. Quero aprender a dar vida aos meus bonecos de forma técnica e fluida, unindo o que aprendi sobre interpretação cênica com a tecnologia do smartphone. Os cursos que eu vou compartilhar aqui a medida que for concluindo serão fundamentais para o meu capstone project, onde pretendo integrar todas essas linguagens.

O que eu faço:

Análise crítica de cultura pop e narrativas transmídia.

Práticas de teatro e dublagem (tenho um canal de portfólio focado nisso!).

Criação de protótipos narrativos e jogos (Twine/Unity).

Ainda não tenho um trabalho de animação finalizado para mostrar, mas estou ansioso para compartilhar meus primeiros exercícios com vocês e aprender com a experiência dos professores da Doméstika, como Coke & Lourdes, Victor Haegelin entre outros.

​Para este ano letivo, busco unir a técnica do Stop Motion com as linguagens que já estudo. Minhas principais influências são:

​Phil Tippett e a "animação com alma": Admiro como ele traz expressividade para criaturas e monstros. Como estudo teatro e dublagem, meu objetivo no Stop Motion é justamente esse: dar "atuação" e peso dramático a bonecos articulados, como o Dummy 13.

​A Estética LEGO (Brickfilms): Minha base criativa vem muito da montagem e da espacialidade do LEGO. Influências como The LEGO Movie são fundamentais para entender como o ritmo narrativo e o humor podem ser potencializados pela limitação física das peças.

​Narrativa de Videogames e Interatividade: Jogos como The Witcher e Demon Slayer (pela sua transição do mangá para o anime) me ensinam sobre composição visual e impacto emocional. Quero trazer essa dinâmica de "cena de ação" e design narrativo para minhas pequenas produções no smartphone.

​Teatro de Bonecos e Formas Animadas: Minha formação em teatro me faz olhar para o Stop Motion como uma extensão da cena. Influências do teatro físico me ajudam a pensar na "marcação de movimento" de cada frame, tratando o boneco como um ator que precisa de intenção em cada gesto.

​Criatividade Híbrida: Referências que misturam o analógico (massinha, papelão) com o digital (IA, edição de vídeo) são o que mais me fascinam hoje. Vejo o Stop Motion como a ponte perfeita para unir o artesanal com a tecnologia que carrego no bolso.

O canal Loft Studios (especialmente o vídeo "Lofty Meets Dummy 13") é uma das maiores referências atuais. Eles fazem cenas de luta e interação com um nível de fluidez incrível, usando exatamente o que você tem: um iPhone e o aplicativo Stop Motion Studio Pro. Eles animam a 24 FPS, o que dá aquele visual de cinema que você provavelmente gosta.

Soozafone (O Criador). Embora não seja um animador de stop motion propriamente dito, Soozafone é o designer que criou o modelo Dummy 13. Eu me interesso por "como as coisas são feitas" (design narrativo), a engenharia por trás do boneco, que foi pensado para ser "super-articulável", facilitando a tradução de movimentos do teatro para a miniatura.

Mr Campbell Prints. Este criador faz demonstrações de animação focadas na precisão dos movimentos dos Dummy 13. Ele mostra como esses bonecos conseguem manter poses complexas e dinâmicas, algo que posso conectar com as aulas de expressão corporal.

Compartilhando uma curiosidade 

Estou descobrindo agora como a teoria das cores influencia a narrativa. No meu projeto, pretendo usar o contraste entre as cores vibrantes dos meus Dummy 13 e a textura neutra de materiais reciclados e sucata nos cenários, para garantir que a atuação do boneco seja o foco principal da cena, porque no stop motion e no design de personagens, a cor não é só enfeite, ela é uma ferramenta de narração. Vamos quebrar isso em partes bem visuais e simples, como se fossem blocos de construção.

1. A Cor "Fala" antes do Personagem

No cinema e nos games, o cérebro do espectador entende quem é o personagem pela cor antes mesmo de ele se mexer. Isso se chama Psicologia das Cores:

Vermelho: Indica energia, perigo ou liderança (Pense no Mario ou no Homem de Ferro).

Azul: Indica calma, confiança ou tecnologia (Pense no Mega Man).

Verde: Pode ser natureza ou algo "estranho/alienígena".

Preto/Roxo: Geralmente associado ao mistério ou ao vilão.

Por exemplo, no seu Dummy 13, se você fizer um robô todo branco com detalhes em azul claro, ele vai parecer um "robô médico" ou "do bem". Se ele for preto com detalhes vermelhos, ele instantaneamente vira o "vilão" ou um "guerreiro sombrio".

2. Contraste: O Segredo para não "Sumir" na Cena

Isso vale muito para o LEGO e para a Sucata também. Imagine o seguinte:

Você faz um cenário de papelão marrom (sucata).

Seu personagem é um LEGO marrom ou um Dummy 13 laranja escuro.

O problema: Na foto do stop motion, o personagem vai "sumir" no fundo.

A regra de ouro: Se o fundo é escuro ou neutro (papelão), use um personagem de cor vibrante (Amarelo, Branco, Vermelho). Isso ajuda o olho de quem assiste a focar no que importa: o movimento.

3. A Técnica das Peças Sobressalentes (Mix & Match)

O legal do Dummy 13 e do LEGO é que eles são modulares. Você pode:

Trocar peças: Colocar uma "armadura" de cor diferente em um braço para mostrar que aquele personagem foi ferido em batalha e consertado com sucata.

Hierarquia: No meu Capstone Project, posso definir que todos os "ajudantes" são cinzas e o "protagonista" tem uma cor única que ninguém mais tem.

Como aplicar isso na Prática (Didática Simples):

Escolha o Clima: Sua história é alegre ou tensa? (Cores claras vs. Cores escuras).

Destaque o Herói: Dê a ele uma cor que não apareça em nenhum outro lugar do cenário.

Use a Sucata a seu favor: Se você usar uma caixa de ovo (verde) como cenário, evite bonecos verdes.