P. Montagem: Boneco Articulado

Corpos de Ação e Narrativa em Performance

A incorporação dos bonecos articulados — figuras articuladas impressas em 3D customizadas (https://www.lucky13toys.com/) e blokees (https://blokees.com/) — marca um salto qualitativo no projeto: a passagem da construção de cenários estáticos para a encenação de narrativas dinâmicas e performativas. Diferentemente dos minifigures de Lego, que possuem expressões fixas e proporções estilizadas, o boneco articulado oferece um corpo anatomicamente articulado que funciona como um avatar tridimensional, um ator em miniatura capaz de ocupar o espaço cênico e traduzir, por meio da pose, estados emocionais complexos.

Esses corpos articulados, pra mim, não são meros bonecos; eles são suportes de subjetividade. Ao posicionar cada articulação — o ângulo da cabeça, a abertura dos braços, a torção do tronco, a distribuição do peso entre as pernas —, eu não estou apenas "montando" uma figura. Estou coreografando uma intenção. A ausência de um rosto expressivo, que poderia ser vista como uma limitação, revela-se, na prática, uma potência: sem expressões faciais predefinidas, é o corpo inteiro que precisa falar. A dramaturgia torna-se, assim, uma dramaturgia do gestual.

Os bonecos que eu usei foram:

Os da Série 13, amplamente conhecidos como T13, Titan 13 ou Dummy 13, são figuras de ação articuladas e personalizáveis de montagem rápida. Conhecidos pelo alto nível de poseabilidade, eles oferecem dezenas de pontos de articulação para recriar cenas de ação ou exibição. A principal característica é que são totalmente articuláveis, o esqueleto é superarticulado, o que permite posições dinâmicas, incluindo movimentos nas mãos, cotovelos duplos, joelhos e cintura. E tem vários acessórios disponíveis, normalmente acompanham diferentes conjuntos de mãos (abertas, em punho, para segurar objetos) e armas (espadas, pistolas). O material pode ser encontrado em versões premium montadas ou em filamentos de 3D (PLA e PETG). A série viralizou no universo de impressões 3D graças ao seu design criativo e gratuito. Você pode adquirir modelos já montados ou baixar os arquivos para imprimir em casa.

E os bonecos articulados da Blokees operam em uma categoria comercial de colecionáveis licenciados, sendo estruturalmente muito diferentes dos bonecos de código aberto acima. Os bonecos Blokees utilizam um sistema modular de encaixe rápido de peças (estilo blocos de montar / plamo). Eles não usam o esqueleto interno de dupla camada característico da linha 13 acima. A maioria das linhas da Blokees (como a clássica Galaxy Version) adota uma estética Chibi ou estilizada, com cabeças proporcionalmente maiores e corpos compactos, focando em um visual amigável e colecionável. Possuem boa mobilidade também nas principais juntas (pescoço, ombros, cotovelos, cintura e joelhos). No entanto, o alcance e a variedade de poses são mais limitados se comparados aos mais de 30 pontos de articulação ultra-flexíveis de um Dummy 13 ou Carbon 13. A marca é focada em franquias da cultura pop global e divide seus produtos em três categorias principais de tamanho e complexidade: Galaxy Version (Linha Padrão) que é a linha mais famosa e barata. Os bonecos medem cerca de 10 cm, são fáceis de montar e vêm em embalagens estilo blind box (caixa surpresa), foi nesses que eu investi. Mas tem também a classic version (Linha Intermediária):, com bonecos um pouco maiores (em torno de 13 a 14 cm) e com maior nível de detalhes e articulações, e, a action version (Linha Premium) que são modelos maiores, que chegam a 18 cm, com acabamento premium, peças metalizadas e, frequentemente, efeitos de luz em LED nos olhos ou armas. É muito focada em personagens icônicos de Transformers como Optimus Prime e Megatron.

A Engenharia da Escultura Articulada: Montagem, Customização e Maestria Manual

A presença dos bonecos das linhas Blockees e Série 13 (Dummy 13) no projeto não se reduz ao consumo de colecionáveis ou ao uso de suportes prontos para a cena. Existe um processo invisível, mas fundamental, que antecede a atuação do boneco no diorama ou no stop motion: a engenharia manual da montagem e da customização.

Ao contrário de figures industriais pré-fabricadas, cada boneco dessas séries exigiu de mim um exercício minucioso de montagem peça por peça. Trata-se de uma verdadeira microengenharia de encaixe e fricção, em que compreendi na prática a anatomia articulada, o equilíbrio dos eixos de gravidade e a resistência mecânica dos plásticos.

A customização — seja na alteração de esquemas de cores, na combinação de peças de diferentes kits, na adaptação de acessórios ou na pintura técnica de detalhes — transforma o kit comercial em um artefato autoral único. A montagem deixa de ser um mero ato de instrução e passa a ser um exercício de escultura contemporânea:

Dimensão Háptica e Cognitiva: O ato de destacar cada conector, polir rebarbas e calibrar a firmeza das juntas exige paciência, precisão motora e raciocínio tridimensional. O conhecimento sobre a capacidade de movimentação do boneco nasce nas pontas dos dedos, durante o processo de construção.

Customização como Identidade Narrativa: Ao alterar um esquema de cor ou adaptar uma peça para caracterizar personagens específicos (como as adaptações para Demon Slayer, Jujutsu Kaisen ou Invincible), eu exerço uma autoria direta. O boneco deixa de pertencer à fábrica e passa a pertencer ao meu universo narrativo.

Assim, o trabalho braçal e intelectual de montar e customizar cada estrutura articulada estabelece o primeiro nível de intimidade entre o artista e o objeto. Antes de ser um ator em cena, o boneco é uma obra construída pelas minhas próprias mãos — reforçando a tese central deste Capstone: a de que o aprendizado e a autoria se dão na materialidade do fazer.