P. Videogames: tratamento e roteiro do design narrativo

Estou estudando o curso "Introdução ao design narrativo" de Victor Ojuel:



TRATAMENTO

Eu aprendi neste curso a escrever um breve tratamento, que é uma etapa crucial no processo de desenvolvimento de um filme ou videogame. Um breve tratamento, também conhecido como "sinopse" ou "esboço narrativo", é um documento que resume a ideia central e a narrativa geral da história antes de começar a escrever o roteiro completo.

No contexto do cinema, um breve tratamento é frequentemente utilizado como uma ferramenta de venda para apresentar a ideia do filme a produtores, diretores e outros profissionais da indústria cinematográfica. Ele geralmente inclui elementos como: a premissa do filme, os principais personagens, o conflito central e o arco narrativo geral.

Para videogames, um breve tratamento desempenha um papel semelhante, fornecendo uma visão geral da história, jogabilidade e mecânicas de jogo antes de iniciar o desenvolvimento do jogo. Ele pode incluir detalhes sobre o enredo, o mundo do jogo, os personagens jogáveis e não jogáveis, os objetivos do jogo e outros elementos importantes.

Apresento a seguir alguns dos elementos comuns encontrados em um breve tratamento para videogames que eu usei ao realizar o exercício deste curso colocando a minha história no formato de um breve tratamento para apresentar ao professor:

1. Premissa: "Portal dos Destinos" apresenta a história de um jogador que se vê preso em um saguão misterioso, onde é desafiado a explorar diversos destinos e enfrentar aventuras únicas, sem entender como chegou lá ou qual é o propósito de sua presença.

2. Personagens Principais: O jogador, representado como um protagonista solitário em busca de respostas e aventuras; o Estranho, uma figura enigmática que parece ter conhecimento sobre o saguão misterioso; e a Inteligência Artificial, uma entidade que exerce controle sobre o segundo destino enfrentado pelo jogador.

3. Enredo Principal: Dividido em duas ramificações, o enredo segue o jogador enquanto ele se transforma em um sedutor em busca de uma paixão proibida em um destino e, em outro, desperta em um mundo sombrio controlado por uma elite perversa que utiliza a Inteligência Artificial para subjugar a sociedade. Ao enfrentar desafios e tomar decisões cruciais, o jogador desvenda os mistérios do saguão misterioso e percebe o papel fundamental que desempenha nesse universo de possibilidades.

4. Temas e Mensagens: "Portal dos Destinos" explora temas como solidão, descoberta pessoal, coragem para desafiar o status quo e a natureza da realidade. A história convida os jogadores a refletirem sobre suas próprias escolhas e o impacto que estas podem ter em seus destinos.

5. Tom e Atmosfera: A atmosfera de "Portal dos Destinos" é enigmática e intrigante, alternando entre momentos de mistério, tensão e descoberta. O tom varia de sombrio, durante as partes controladas pela Inteligência Artificial, a sensual, durante as partes do primeiro portal.

6. Mundo do jogo: O mundo do jogo é caracterizado pelo saguão misterioso, que serve como um ponto de partida para as diferentes aventuras do jogador. Cada destino apresenta um ambiente único e distintivo, refletindo os desafios e dilemas enfrentados pelo jogador em sua jornada.

7. Objetivos e Conflitos: Os principais objetivos do jogador incluem desvendar os mistérios do saguão misterioso, enfrentar os desafios apresentados em cada destino e desafiar a autoridade opressiva da Inteligência Artificial. Os conflitos surgem da luta do jogador para superar obstáculos físicos e emocionais, bem como das escolhas difíceis que ele enfrenta ao longo de sua jornada. 

Em resumo, escrever um breve tratamento antes de começar a trabalhar no roteiro ou no design completo do jogo foi uma etapa essencial para clarificar e desenvolver a ideia central do projeto, proporcionando uma base sólida para o desenvolvimento futuro.

ROTEIRO

Outro exercício do curso foi colocar o início da minha história no formato de um roteiro cinematográfico. O uso do formato de script de cinema para o design narrativo de videogames é uma prática comum devido a várias razões:

1. Estrutura Narrativa: O formato de script de cinema fornece uma estrutura clara e organizada para desenvolver a narrativa do jogo. Isso inclui a divisão em cenas, diálogos, descrições de ações e outros elementos que ajudam a contar uma história de forma coesa e envolvente.

2. Compatibilidade: Muitas equipes de desenvolvimento de videogames incluem profissionais que têm experiência na indústria cinematográfica, como roteiristas e diretores. Portanto, usar um formato de script de cinema facilita a comunicação e colaboração entre diferentes membros da equipe, pois todos estão familiarizados com essa estrutura.

3. Visualização: O formato de script de cinema permite que os desenvolvedores visualizem a história do jogo de maneira mais clara e tangível. Isso é especialmente útil durante o processo de pré-produção, onde os designers podem criar storyboards e animações prévias para visualizar como a narrativa será apresentada no jogo.

4. Ritmo e Pacing: Assim como nos filmes, o ritmo e o ritmo são elementos cruciais para manter o interesse e a imersão do jogador. O uso do formato de script de cinema permite que os desenvolvedores controlem o ritmo da narrativa, alternando entre cenas de ação, momentos de calma e desenvolvimento de personagens de maneira eficaz.

5. Narrativa Cinemática: Muitos jogos modernos se esforçam para oferecer experiências narrativas profundas e cinematográficas. Usar o formato de script de cinema ajuda os desenvolvedores a criar uma narrativa mais coesa e cativante, que se assemelha às experiências cinematográficas que os jogadores estão acostumados a consumir.

Então aqui está o início do meu jogo de texto interativo que eu vou produzir pelo Twine no formato de um roteiro para postar no curso da Doméstika:

INT. SAGUÃO MISTERIOSO - NOITE

Um vasto saguão virtual brilha com luzes de néon cintilantes. No centro, um SUJEITO SOLITÁRIO olha para uma série de portas que se estendem diante dele.

VOZ-OFF (V.O.)No coração pulsante de um vasto universo virtual, VOCÊ é um sujeito solitário e se encontra em um saguão misterioso, iluminado por uma aura de néon cintilante...

O relógio começa a tiquetaquear enquanto o SUJEITO SOLITÁRIO se prepara para explorar o desconhecido.

CORTA PARA:

INT. RAMIFICAÇÃO 1 - ENCONTRO ARDENTE - NOITE

O SUJEITO SOLITÁRIO assume o papel de um PERSONAGEM SEDUTOR em busca de uma paixão proibida. Ele conhece um(A) ESTRANHO(A) IRRESISTÍVEL em um local inesperado. A atração é instantânea.

VOZ-OFF (V.O.)Você assume o papel de um personagem sedutor em busca de uma paixão proibida em um mundo cheio de encontros ardentes e emoções intensas...

O jogo de sedução e desejo começa, levando o SUJEITO SOLITÁRIO a uma jornada de emoções intensas.

CORTA PARA:

INT. RAMIFICAÇÃO 2 - LUTA CONTRA O SISTEMA - DIA

O SUJEITO SOLITÁRIO acorda em um mundo cinza e sombrio, onde uma elite perversa controla tudo com inteligência artificial. Ele é um REBELDE determinado a desafiar esse sistema opressor.

VOZ-OFF (V.O.)Você acorda em um mundo cinza e sombrio, onde uma elite perversa usa a inteligência artificial para controlar cada aspecto da sociedade...

Diante de uma bifurcação, o SUJEITO SOLITÁRIO enfrenta uma escolha entre o beco escuro à esquerda e a rua movimentada cheia de drones à direita.

CORTA PARA:

FIM.```


No geral, o uso do formato de script de cinema no design narrativo de videogames é uma prática eficaz que ajuda a garantir uma narrativa coesa, envolvente e visualmente atraente para os jogadores.

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