P. Ilustrações: Fábrica de Personagens

Eu concluí o curso "Fábrica de personagens ilustrados" do ilustrador Patricio Betteo. Eu aprendi a desenvolver personagens, desde o primeiro estágio do desenho com lápis e papel, até sua realização final. Eu acredito ser importante estudar como desenhar, mesmo que meu objetivo não seja me tornar um ilustrador profissional, porque eu quero me tornar profissional em análise de histórias em quadrinhos, então compreender os fundamentos do desenho pode ser incrivelmente valioso.

Primeiramente, compreender como desenhar proporciona uma compreensão mais profunda da linguagem visual. As histórias em quadrinhos são uma forma de arte visual, e mesmo que eu não esteja criando as ilustrações, é essencial compreender os elementos visuais que compõem uma narrativa em quadrinhos. Ao estudar desenho, eu aprendo sobre composição, perspectiva, proporção e outras técnicas que são fundamentais para entender como as imagens são construídas e como elas contribuem para contar uma história.

Além disso, estudar desenho pode me ajudar a desenvolver uma linguagem comum com os artistas com quem eu posso vir a trabalhar no futuro. Mesmo que eu não esteja produzindo as ilustrações, é importante eu poder me comunicar de forma eficaz com os artistas para transmitir minhas ideias e conceitos. Ao compreender os princípios do desenho, eu posso expressar minhas ideias de forma mais clara e colaborativa.

Outro benefício de estudar desenho é que isso pode me ajudar a apreciar e avaliar o trabalho dos artistas de quadrinhos de uma maneira mais profunda e significativa. Ao entender os desafios e as habilidades necessárias para criar ilustrações, eu posso reconhecer e valorizar o talento e o trabalho dos artistas de quadrinhos de uma maneira mais informada.

Além disso, mesmo que eu não queira me tornar um ilustrador profissional, as habilidades de desenho podem ser úteis em muitos aspectos da minha vida profissional. A capacidade de comunicar visualmente minhas ideias pode ser valiosa em campos como publicidade, marketing, design gráfico e muito mais. Estudar desenho pode me ajudar a desenvolver minha criatividade, habilidades de resolução de problemas e pensamento visual, que são habilidades altamente valorizadas em uma variedade de indústrias.

Em resumo, estudar como desenhar é fundamental para quem deseja se tornar um profissional em análise de histórias em quadrinhos. Compreender os princípios do desenho não apenas aprimora minha capacidade de avaliar e apreciar as histórias em quadrinhos, mas também pode me ajudar a me comunicar de forma eficaz com artistas, desenvolver minhas habilidades criativas e aumentar minha compreensão da linguagem visual. Mesmo que eu não tenha planos de me tornar um ilustrador profissional, as habilidades de desenho são valiosas em muitos aspectos da vida profissional e podem enriquecer minha jornada como profissional em análise de histórias em quadrinhos. Por isso eu me matriculei em mais cursos na Doméstika para aprimorar minhas habilidades de desenho e desenho de quadrinhos.

EXERCÍCIOS E TRABALHO FINAL

Gostaria de compartilhar um pouco da minha jornada ao longo do curso com o incrível Professor Patricio Betteo. Durante este tempo, fui desafiado a realizar uma série de exercícios que não apenas aprimoraram minhas habilidades artísticas, mas também me levaram a uma jornada de autodescoberta e reflexão pessoal.

Desde os primeiros exercícios de desenho de rostos em diferentes tamanhos e formatos de cabeças, até a caricaturização de corpos com proporções variadas para refletir a personalidade dos personagens, cada atividade me proporcionou uma oportunidade única de explorar minha criatividade e expandir minha compreensão do processo de criação de personagens.

No entanto, foi o trabalho final do curso que verdadeiramente mexeu comigo. Optei por desenhar quatro personagens que representam os sentimentos que estou experimentando neste momento delicado da minha vida, enquanto minha mãe enfrenta o desafio do câncer de mama. Esses personagens personificam o medo, a vergonha, a ansiedade e a raiva que tenho vivenciado, e cada um deles reflete uma parte do turbilhão de emoções que tenho enfrentado.

Essa jornada tem sido uma montanha-russa de sentimentos e reflexões, trazendo à tona questões profundas sobre a vida, a morte, o amor e a resiliência. É um lembrete constante da importância de aproveitar cada momento ao lado daqueles que amamos e de encontrar forças para enfrentar os desafios que a vida nos apresenta.

Agradeço ao Professor Patricio Betteo por guiar-me nesta jornada e por proporcionar um espaço seguro para explorar minha arte e minha própria jornada pessoal. 

EXERCÍCIO MIL FACES

Exercitar diferentes formatos de cabeça com traços no rosto diversos (e variadas proporções do corpo como foi o exercício seguinte) em aulas de desenho é fundamental para o desenvolvimento de habilidades essenciais. Ao praticar a representação de diferentes tipos de cabeças e características faciais, os alunos aprendem a observar e interpretar variações na estrutura e expressão humana. Isso não só enriquece sua compreensão da anatomia, mas também estimula a criatividade ao explorar uma gama mais ampla de possibilidades de representação. Da mesma forma, ao experimentar com proporções corporais variadas, os alunos desenvolvem uma compreensão mais profunda da forma humana e adquirem habilidades para retratar personagens mais realistas e dinâmicos. Esses exercícios proporcionam uma base sólida para o crescimento artístico e incentivam a expressão individual na prática do desenho. Eu compartilhei o speed drawing do meu exercício no meu Tik Tok.

Link https://www.tiktok.com/@pixelepagina/video/7351773742676118790?_r=1&_t=8lqxpi2NEdp

EXERCÍCIO - MINHA MULTIDÃO

Existe uma forma de quadrinho chamada "one-shot" ou "tirinha de um quadrinho só". Apesar de ser menos comum do que as tirinhas tradicionais com várias vinhetas, a tirinha de um quadrinho só é uma técnica utilizada por artistas para transmitir uma ideia, uma piada ou uma mensagem de forma rápida e eficaz.

Nesse formato, toda a história ou conceito é condensado em apenas uma vinheta, exigindo do artista uma habilidade especial para transmitir a mensagem de forma clara e concisa em um espaço limitado. Essas tirinhas podem ser encontradas em diversos meios, como jornais, revistas, mídias sociais e até mesmo em exposições de arte.

Apesar de serem mais breves, as tirinhas de um quadrinho só têm o poder de provocar reflexões, gerar risadas ou transmitir emoções em um curto espaço de tempo, demonstrando a versatilidade e a criatividade dos artistas de quadrinhos.

A mensagem que eu quis transmitir com o desenho de uma tirinha one-shot foi sobre esperar numa fila para comprar pão na padaria, é a ideia da paciência e da apreciação dos momentos simples da vida. 

A cena retrata várias pessoas esperando pacientemente em uma fila na frente de uma padaria. Enquanto esperam, cada pessoa está imersa em sua própria atividade, como ler um livro, ouvir música, conversar com um amigo ou simplesmente observar ao redor.

A mensagem principal do desenho é: "Na correria do dia a dia, encontrar tempo para apreciar os momentos simples, como esperar na fila da padaria, pode trazer uma sensação de calma e gratidão pela vida."

Essa mensagem ressalta a importância de desacelerar e encontrar beleza nos pequenos momentos cotidianos, destacando a ideia de que a espera pode ser uma oportunidade para desfrutar da companhia dos outros, refletir ou simplesmente apreciar o ambiente ao seu redor. Eu compartilhei o speed drawing deste meu exercício no meu Tik Tok. 

Link https://www.tiktok.com/@pixelepagina/video/7358095621565238534?_r=1&_t=8lqxm3xhYOs

TRABALHO FINAL

Eu primeiro tive que apresentar um esboço e depois postar meu trabalho final na Doméstika. O desenho que eu fiz foi muito pessoal e significativo. Desde o diagnóstico de câncer de mama da minha mãe, tenho passado por uma montanha-russa de emoções, decidi expressar esses sentimentos por meio da arte.

No centro da página, estou representado, cercado por quatro personagens que personificam os diferentes sentimentos que tenho vivenciado. No canto superior esquerdo, o medo está presente, com sua aura intimidadora e opressiva. No canto superior direito, a vergonha se manifesta, envolvendo-me em sua sombra escura e sufocante. No canto inferior esquerdo, a ansiedade transparece, com seus traços agitados e perturbadores. E, finalmente, no canto inferior direito, a raiva surge, com sua energia explosiva e avassaladora.

Esses desenhos são uma tentativa de dar forma e cor ao turbilhão de emoções que tenho enfrentado neste momento desafiador. Ao compartilhar esses esboços com vocês, espero não apenas encontrar um espaço seguro para expressar-me, mas também para inspirar outras pessoas que possam estar passando por situações semelhantes a explorar sua própria arte como uma forma de catarse e cura. Eu compartilhei meu trabalho final na Doméstika e no meu TikTok.

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