P. Ilustrações: entrevista com Mattias Adolfsson

Faz dez anos Nathan Spoor entrevistou um dos ilustradores que eu admiro muito e me inspira. Eu traduzi a entrevista com a ajuda do Google Translate e trouxe para o nosso blog.

Mattias Adolfsson é um artista e ilustrador que trabalha em seu estúdio em Sigtuna, Suécia, nos arredores da capital Estocolmo. Seu caminho para ser um ilustrador deu várias voltas, começando com seu interesse em Matemática e Arquitetura em seus dias de universidade – eventualmente encontrando seu ritmo como ilustrador após anos de trabalho fazendo animações 3D para a indústria de jogos. Infundido com um maravilhoso senso de humor e capricho, o trabalho de Adolfsson é uma combinação de desenhos a tinta renderizados à mão com acentos em aquarela que ele meticulosamente produz em seus cadernos de desenhos. O mais recente livro de Adolfsson, The Second In Line, rendeu ao artista o prestigioso prêmio Most Beautiful Swedish Book do sueco Bonkkonst.

HF: Adoraríamos conhecê-lo um pouco, para aqueles que não viram seu trabalho ou ouviram falar de você antes. Onde está seu estúdio e de onde você é?

MA: Sou da Suécia (nascida e criada), minha família (uma esposa artista e duas filhas adolescentes indisciplinadas) e moro em uma pequena cidade chamada Sigtuna, nos arredores de Estocolmo, a capital. Eu divido um estúdio com minha esposa, que está localizado em uma garagem convertida, mas no momento estamos planejando mudar para um estúdio maior em algum lugar.

HF: Conte-nos um pouco sobre sua formação artística, deve ter havido alguma impressão de que esse seria seu caminho criativo. Você se lembra dos primeiros dias em que percebeu que sempre seria um artista?

MA: Eu não tenho certeza de que eu sempre quis ser um artista na minha infância, eu queria ser um arqueólogo ou algo que envolvesse história. Ao chegar na adolescência descobri que meu talento era em matemática e física e almejava ser engenheiro ou algo ainda mais chique. Eu desenhei, mas não tinha grandes planos para isso, eu acho. Quando chegou a universidade, comecei a treinar como engenheiro, mas achei as partes matemáticas muito chatas, então optei por Arquitetura, depois Design Gráfico. Me apaixonei pela computação gráfica ao estudar design gráfico e acabei passando dez anos fazendo animações 3D e jogos de computador. Foi só quando eu realmente me cansei da indústria de jogos que dei uma chance à ilustração.

HF: Seus trabalhos são bastante detalhados, repletos de muita gente ocupada e atividade. É bastante fácil notar sua admiração genuína pela arquitetura. Você sente que está de alguma forma satisfazendo essa coceira de criar ou construir estruturas produzindo imagens tão demoradas e inspiradoras?

MA: Estudei para ser arquiteto, mas senti que não estava realmente preparado para a profissão. Pode-se dizer que desenhar casas e cidades me conecta a um sonho que já tive... Era apenas um sonho de se tornar um sofisticado arquiteto visionário, vestido com uma capa laranja.

HF: Você teve alguma influência no início, outros artistas ou contadores de histórias que ajudaram a fortalecer sua própria narrativa e estilo?

MA: Eu amava os livros e quadrinhos de Tove Jansons quando criança (e ainda faço especial seus quadrinhos), os livros de Richard Scarry foram muito importantes para mim enquanto crescia e foram os primeiros livros que li em inglês. Eu também li um monte de lata e Asterix, principalmente coisas europeias. Mais tarde, eu estava realmente em Metal Hurlea

HF: Com uma produção tão inspirada, você nunca deve sair de casa sem caneta e papel – presumo que você viaje para todos os lugares com um caderno de desenho e materiais, mas você também acorda à noite para esboçar ideias?

MA: Me sinto nu sem meu caderno de desenho, adoro quando um avião ou trem atrasa e posso passar um tempo extra apenas desenhando. À noite, porém, eu desligava meu cérebro, quando trabalhava com jogos, eram muitas noites e noites. Hoje em dia tenho dificuldade em trabalhar à noite e procuro planear o meu trabalho de forma a evitá-lo ao máximo.

HF: Ao trabalhar em uma nova série ou livro, suas ideias começam com um esboço ou rabisco ou você tem uma ideia completa em mente quando começa?

MA: Meus livros são apenas seleções de meus cadernos de desenho e tenho uma grande cooperação com meu editor/designer (Jens Andersson). Ele tenta colocar um bom senso de ritmo nos livros. Estamos começando com o terceiro livro da série “em linha”, depois disso posso tentar planejar algo de uma forma diferente, com algum tipo de narrativa mais planejada.

HF: Percebi que existem alguns personagens recorrentes no seu trabalho; um cachorro, uma senhora e, presumo, o personagem principal é uma representação de você mesmo. Esses outros são personagens ou pessoas reais em sua vida?

MA: Faz parte da minha família, minha esposa e nosso cachorro e o personagem principal é uma versão idealizada de mim (tendo a deixar nossas filhas adolescentes de fora dos meus desenhos).

HF: Qual você diria que é sua maior inspiração?

MA: Recebo um grande fluxo de ideias enquanto viajo. Enquanto estou em casa, tenho que me concentrar em muitas outras coisas que surgem como artista freelance; seja trabalho comissionado, papelada, respondendo correspondência, etc. Ser excluído do circuito libera minha mente para a criatividade. Eu ouço muitas músicas e podcasts/palestras, me inspiro muito nas coisas que ouço em vez de ver, hoje em dia. Mas viajar para um novo país sempre desperta algo em mim.

HF: Conte-nos um pouco sobre a vida no seu estúdio, você reserva um tempo apenas para ser criativo e trabalhar? Tenho a sensação de que você também pode gostar de viajar e trabalhar em trânsito.

MA: Eu sempre procuro fazer algum desenho particular todos os dias, se tenho muito o que fazer tento fazer algo em meus cadernos enquanto relaxo em frente à TV ou se estou viajando tento desenhar enquanto estou ligado no trem ou avião. Não tenho rituais na hora de criar, só preciso da caneta e de um pouco de papel.

HF: Você ganhou recentemente o prestigiado prêmio de Livro Sueco Mais Bonito pelo lançamento de 2014 de The Second In Line, um lindo conjunto de 2 livros com um pôster. Qual foi a sensação de conquistar tal prêmio e quanto trabalho foi necessário para montar esse livro?

MA: Maravilhoso, não tenho muito reconhecimento na Suécia, então foi uma surpresa. Tive que lutar para chegar na frente e poder receber o prêmio! Cheguei atrasado à recepção e tive que ficar no fundo.

HF: Quase parece que você não para de desenhar e colorir, mas o que você faz quando não está criando? Existe algum passatempo que você gosta para recarregar e reagrupar seus pensamentos?

MA: Gosto de sair para correr no inverno. É, em asfalto, mas quando o tempo permite saio para a floresta e faço algumas corridas de cross-country.

HF: Seus trabalhos parecem incluir uma abordagem quase steampunk de mecanismos, ferramentas e ciência. Você também é um consertador mecânico? Você constrói máquinas ou modelos?

MA: Acho que é um resíduo de estar na indústria de jogos há dez anos, modelar coisas em 3D leva tanto tempo que fazê-lo no papel é muito fácil comparado a isso. Não posso dizer que tenho vontade de fazer isso na vida real, demoraria muito para terminar e não sou muito bom com ferramentas eletrônicas. Acho que meu desenho sempre foi complexo desde quando eu era criança, hoje em dia é quase como uma espécie de máquina de meditação, já que posso passar muito tempo em uma imagem e não ter que me preocupar em ter novas ideias por um tempo.

HF: Além dos livros, você também expõe seus trabalhos? Estamos curiosos para saber se existe um lugar para ver sua arte pessoalmente?

MA: Bem, estamos planejando uma reimpressão quando imprimirmos o terceiro livro da série dos dois primeiros volumes da série. Tenho algumas coisas na galeria Nucleus em Los Angeles e terei algumas peças na Kaleidoscópio da Carousel Gallery.

HF: Finalmente, há algum conselho ou informação que você deseja aos jovens artistas e amantes da arte por aí?

MA: Olhando para trás, para minha juventude, às vezes me pergunto como pude perder tanto tempo. Quando você envelhece, entende como o tempo é precioso (especialmente quando você se torna pai). Ser bom em alguma coisa é um trabalho árduo e leva muito tempo, então comece cedo e seja persistente (e paciente) como Freak Brothers e Robert Crumb.