P. Ilustração: Art Intelligence: How Generative AI Relates to Human Art-Making

O livro Art Intelligence: How Generative AI Relates to Human Art-Making, de Jan Svenungsson, explora o impacto da inteligência artificial generativa na produção artística e na definição do que é arte. Svenungsson, um artista visual e professor, examina como a IA está transformando não apenas a criação de imagens, mas também os conceitos de autoria, criatividade e valor artístico.

Ele contextualiza a ascensão da IA no campo das artes a partir da digitalização crescente e da automação, questionando se a produção artística ainda pode ser considerada uma atividade exclusivamente humana. O autor aborda temas como:

• A relação entre arte e tecnologia: a arte sempre usou ferramentas e máquinas, mas agora essas ferramentas não apenas executam comandos, como também concebem obras.
• Autenticidade e autoria: com a IA gerando imagens e textos de maneira autônoma, a noção de quem é o “criador” da obra fica ambígua.
• O impacto no mercado de arte: artistas sempre precisaram vender seu trabalho, mas agora precisam competir com produções infinitas geradas por IA.
• A influência dos algoritmos: a produção artística mediada por IA está sendo moldada por plataformas e ferramentas digitais, muitas vezes definidas por interesses comerciais.
• A mudança na percepção de qualidade artística: se a IA pode gerar arte com qualidade técnica superior, o que diferencia uma obra humana de uma artificial?

O livro também discute o papel da IA em outras formas de expressão, como música e literatura, e como as disputas sobre direitos autorais estão se intensificando com o uso de dados pré-existentes para treinar modelos de IA.

Análise

Svenungsson oferece uma análise provocativa da ascensão da IA na arte, sem cair em discursos alarmistas ou tecnofóbicos. Ele reconhece que a IA é uma ferramenta poderosa e sugere que artistas devem explorá-la criativamente, em vez de simplesmente rejeitá-la.

Ao mesmo tempo, ele alerta para os perigos da automatização excessiva, especialmente quando plataformas digitais determinam quais obras são mais visíveis ou lucrativas. A ideia do “Bach Faucet” (torneira de Bach), onde a IA pode produzir infinitamente variações de uma obra a ponto de banalizá-la, destaca um dos principais desafios dessa nova era: a superprodução e a perda de valor da originalidade.

Outro ponto forte do livro é sua perspectiva histórica. O autor traça paralelos entre a chegada da fotografia e a reação dos artistas do século XX e como movimentos como o dadaísmo e o surrealismo desafiaram conceitos estabelecidos de arte—um processo que pode estar se repetindo com a IA.

Svenungsson conclui que a arte continuará sendo uma atividade humana essencial porque vai além da técnica: ela envolve emoção, intenção e subjetividade. No entanto, ele sugere que artistas precisarão redefinir seu papel, talvez enfatizando ainda mais o que a IA não pode fazer—como criar significado genuíno e estabelecer conexões emocionais profundas com o público.

Conclusão

Art Intelligence é uma leitura fundamental para artistas, teóricos e qualquer pessoa interessada na interseção entre criatividade e tecnologia. Em vez de oferecer respostas definitivas, o livro abre um debate crucial sobre o futuro da arte em um mundo onde a IA não apenas executa tarefas, mas também cria e influencia nossas percepções culturais.

RECURSOS DO LIVRO 

Compartilhar essa leitura com os meus filhos pode ajudar os dois, Ana e Davi, a refletir, e bastante, de várias formas, especialmente considerando seus interesses em arte, narrativa, tecnologia e mercado criativo. Então, vamos por partes:

Contexto e Valor na Arte

· Importância do contexto: O valor de uma obra de arte depende fortemente do seu contexto. A mesma imagem de IA será valorizada de forma diferente se for partilhada por um artista famoso ou por um desconhecido. Um objeto comum (como uma banana colada na parede) torna-se arte radical dependendo de quem o apresenta e onde (a "marca" por trás dele).

NFTs e o Mercado de Arte

· "ambition beyond being an investment vehicle.42": Os NFTs têm ambições que vão além de serem apenas um investimento financeiro (nota de rodapé 42 explica que o valor não está no usufruto exclusivo da arte, que pode ser copiada, mas sim no seu valor financeiro especulativo).

· Inclusão em leilões: Apesar das críticas, NFTs são aceites por casas de leilão tradicionais como Sotheby's e Christie's, legitimando-os no mundo da arte.

· Oportunidades para artistas: A "NFT boom" abriu novas portas para artistas com mentalidade comercial e empreendedora.

· Volatilidade não é um impedimento: A instabilidade financeira dos NFTs não vai impedir a promoção da arte puramente digital a longo prazo.

· Terreno para a IA: Os NFTs são o campo perfeito para testar a arte feita por IA, que pode produzir milhares de variações de um conceito visual com facilidade, algo impossível para um humano.

O Mundo do Conteúdo Infinito

· Futuro da criatividade: A IA generativa levará a um mundo onde o conteúdo criativo (música, arte, texto) será infinito e gerado instantaneamente sob demanda.

· "Não haverá atrito": A criação deixará de ser um processo difícil e demorado. A ideia é que obteremos exatamente o que quisermos, sem esforço.

· A plataforma como produto: Quando o conteúdo é infinito e ubíquo, o que ganha valor não é o conteúdo em si, mas a plataforma que o recomenda, organiza e entrega (ex: Spotify, mais do que as músicas individuais). A autoria torna-se menos relevante.

O "Bach Faucet" e a Inversão do Readymade

· "Bach Faucet": Termo da Kate Compton para descrever um sistema que produz conteúdo infinito de alta qualidade (como música ao nível de Bach). Isso elimina a escassez e, consequentemente, diminui o valor percebido desse conteúdo.

· Inversão do Readymade: O texto faz uma comparação crucial com o conceito de "readymade" de Marcel Duchamp (um objeto comum tornado arte).

  · Readymade (Duchamp): Pega num objeto comum (baixo valor, baixa escassez) e transforma-o num objeto de arte (alto valor, alta escassez).

  · IA (Bach Faucet): Pega num conceito artístico de alto valor e alta escassez (ex: o estilo de um mestre) e massifica-o, produzindo-o infinitamente (baixa escassez), o que diminui o seu valor.

O que é arte e qual o papel do artista?

O autor, Jan Svenungsson (ele mesmo um artista), usa dois exemplos concretos para argumentar que a IA está a forçar uma redefinição preocupante do que é a arte e o papel do artista, reduzindo-o muitas vezes a um simples "estilo" replicável.

Svenungsson não está apenas a analisar a Inteligência Artificial, mas também a questionar a Inteligência da Arte – o que é que torna a arte verdadeiramente inteligente, significativa e humana? Ele argumenta que é muito mais do que um simples estilo replicável.

A visão do autor é crítica e alerta para um futuro em que a arte pode tornar-se um produto homogenizado, gerado para consistência de marca e filtrado por algoritmos comerciais, perdendo a sua alma, o seu risco e a sua ligação à experiência humana consciente.

O texto critica a ideia de que a arte pode ser reduzida a um "estilo" que pode ser copiado e reproduzido por IA. Através de dois exemplos (um pintor e o escritório de arquitetura Zaha Hadid), o autor mostra como a indústria cultural por vezes valoriza mais a consistência do produto do que a exploração artística pessoal. Ele alerta para os perigos dos feedback loops (laços de retroalimentação), onde as IAs acabarão por treinar umas às outras, levando a uma homogenização da cultura, filtrada por decisões comerciais.

O Experimento do Pintor 

· O que aconteceu: Dois tecnólogos treinaram um modelo de IA apenas com as obras de um pintor famoso.

· A Reação do Artista: O pintor avaliou as imagens geradas com base numa única métrica: se eram boas o suficiente para enganar o seu galerista. O título do artigo no NY Times é revelador: "Is It Good Enough to Fool My Gallerist?" (É bom o suficiente para enganar o meu galerista?).

· A Crítica do Autor: Svenungsson argumenta que esta abordagem revela que o artista está primarily concerned with product consistency (consistência do produto) e não com personal exploration (exploração pessoal). A arte é vista como uma marca com um estilo consistente, não como um processo de descoberta.

A Limitação Fundamental e a Pergunta Crucial 

· A Limitação: A IA, por enquanto, só gera imitações digitais de pinturas. Ela cria "reproduções falsas de pinturas inexistentes". Falta-lhe a materialidade, a pincelada física, a textura.

· A Pergunta Central: O experimento levanta uma questão profunda: "What is an artist’s core product?" (Qual é o produto central de um artista?).

  · É apenas o seu "estilo" visual?

  · Ou existe algo mais – a intenção, o conceito, o processo, a materialidade, a evolução?

· O Receio do Autor: Como artista, ele espera que haja algo além do estilo, mas teme que o mercado e a história da arte muitas vezes reduzam o artista exatamente a isso.

A Ampliação do Argumento: Artistas como Máquinas 

· História da Arte como Exemplo: O autor recorre à história da arte. Especialistas por vezes declaram uma obra como "não autêntica" simplesmente porque ela desvia-se do estilo esperado do artista.

· O Problema: Este pensamento exclui a possibilidade de os artistas experimentarem e evoluírem. Ele trata o artista como uma máquina que produz consistentemente o mesmo estilo.

· A Conclusão Lógica: Se um artista for apenas um executor de um estilo, então a IA (especialmente quando combinada com robôs pintadores) poderá substituí-lo perfeitamente.

O Caso Zaha Hadid Architects 

· O Exemplo: Patrik Schumacher, líder do escritório de arquitetura Zaha Hadid, usa IAs de geração de imagem (como DALL-E e Midjourney) com um prompt crucial: "Zaha Hadid".

· A Estratégia: Eles geram um catálogo de imagens no icónico estilo fluido de Zaha Hadid e depois selecionam 10-15% para desenvolver em modelos 3D.

· A Declaração de Autoria: Schumacher declara autoria sobre o resultado, com base na curadoria, seleção e elaboração das imagens geradas pela IA.

· O que isto ilustra: Este caso é a materialização do medo expresso anteriormente. O nome "Zaha Hadid" tornou-se uma fórmula de estilo que pode ser inserida num prompt de IA para gerar produtos consistentes com a "marca" do escritório. A autoria é redefinida como curadoria e validação, não como o ato inicial de criação.

O Perigo dos Feedback Loops 

· A IA não é consciente: Tudo o que ela produz é baseado em dados humanos existentes.

· O Problema: À medida que mais conteúdo gerado por IA é publicado na internet, as futuras versões de IA acabarão por "raspar" (scraping) e treinar com conteúdo criado por outras IAs, e não por humanos.

· A Consequência: Isso criará feedback loops (ciclos de retroalimentação) onde os vieses, erros e estilos das IAs se amplificarão e homogenizarão.

· O Filtro Comercial: Além disso, as empresas que controlam estas IAs usarão filtros para evitar conteúdo polémico ou ilegal. Esses filtros são baseados em estratégias comerciais e contextos sociais. Assim, a cultura gerada por IA não será neutra; será moldada pelos interesses comerciais de poucas grandes empresas.

A Experiência de Vauhini Vara: O Sucesso e a Inquietação

O autor usa a experiência da escritora Vauhini Vara com a IA para lançar uma reflexão profunda sobre o futuro da cultura. A conclusão é que a IA pode ser incrivelmente útil para gerar conteúdo que agrada (como histórias sob demanda ou fundos para selfies), mas está fundamentalmente desconectada da consciência humana – a fonte da arte que realmente importa, porque expressa uma experiência única de estar no mundo. No final, a "liberdade de escolha" oferecida pelos algoritmos pode, paradoxalmente, nos dar "liberdade da escolha", homogenizando a cultura e nos afastando do trabalho difícil, mas recompensador, da verdadeira criação e descoberta.

· A Colaboração Bem-Sucedida: Vara usou o GPT-3 para escrever um ensaio profundamente pessoal sobre o luto pela perda da irmã. O resultado ("Ghosts") foi um sucesso viral, elogiado por muitos por capturar perfeitamente a dor da perda.

· A Crise de Consciência: Apesar do sucesso, Vara ficou inquieta. Ela temia que seu trabalho se tornasse um argumento a favor da literatura produzida por IA, transformando-a em uma "evangelista" dessa causa, o que não era sua intenção.

· O Insight Central (via Zadie Smith): Vara encontra clareza no ensaio da escritora Zadie Smith, "Fail Better". Smith argumenta que o grande valor da literatura não está apenas no refinamento das palavras, mas no "refinamento de uma consciência". Ou seja, a literatura é a expressão única de uma consciência humana individual tentando entender o mundo.

· A Conclusão de Vara: Ela percebe que a IA pode ser maravilhosa para leitores que querem gerar histórias sob medida para seus gostos. Mas para escritores como ela, cujo trabalho é um processo de clarificar sua própria visão de mundo, a IA tem utilidade limitada. A IA não tem consciência para refinar.

A Ampliação do Argumento para a Cultura Visual (e Geral)

· A Arte como Entretenimento e Pano de Fundo: O autor (Svenungsson) conecta a previsão de Vara ao mundo das artes visuais. Ele observa que muitas exposições de arte já se tornaram formatos de entretenimento, projetadas para serem "Instagramáveis" – ou seja, para produzir superfícies atraentes, e não necessariamente profundidade conceptual.

· A IA como Mestre das Superfícies: Nesse contexto, a IA será excelente. Ela pode gerar infinitos fundos bonitos, estilos atraentes e composições perfeitas para selfies, atendendo perfeitamente a essa demanda por superfície.

O Mecanismo Cultural: A Ilusão da Escolha e o Nivelamento por Baixo

· A Parábola do Marketing: O sistema comercial vende a ilusão de que comprar um produto nos tornará únicos. Mas, paradoxalmente, milhões compram o mesmo produto para se destacarem. O resultado não é a singularidade, mas um nivelamento por baixo – todo mundo acaba igual, seguindo a mesma tendência.

· A Profissionalização da Curadoria: O autor traça um paralelo brilhante com a ascensão do "curador". A curadoria tornou-se uma profissão acadêmica, com conceitos cada vez mais precisos, para ajudar as pessoas a navegarem na abundância cultural da internet.

· O Fim da Curadoria Humana: Esse papel de "curador" ou tastemaker foi, por fim, sequestrado por algoritmos. Eles agora são os grandes curadores da cultura digital, decidindo o que bilhões de pessoas veem, ouvem e leem.

Liberdade DE escolha vs. Liberdade DA escolha

· A Profecia do Devo: A letra da música "Freedom of Choice" do Devo resume perfeitamente o paradoxo. O autor argumenta que os algoritmos se tornaram os curadores supremos da cultura moderna, criando um "Filterworld" (Mundo Filtrado) onde tudo é mediado por feeds de recomendação. Isso gera um paradoxo: temos uma liberdade de escolha aparentemente infinita, mas, na prática, buscamos (e os algoritmos nos oferecem) liberdade da escolha - o alívio de não precisar buscar ou decidir. Essa dinâmica pode levar a uma homogenização ("nivelamento") da cultura ou, de forma mais assustadora, a uma polarização caótica. Apesar disso, o autor finaliza lembrando que a arte humana verdadeira é diferente da produção algorítmica porque é filtrada pela consciência e experiência única do artista.

Análise Detalhada por Partes:

1. A Ascensão dos Algoritmos como Curadores (Tastemakers):

· O Argumento Central: A curadoria (definir o que é bom, relevante ou digno de atenção) não é mais dominada por críticos humanos, mas por algoritmos de grandes plataformas (Facebook, Instagram, TikTok, Spotify, Netflix).

· A "Operação de Controle": O autor usa uma linguagem forte ("vast control operations") para sugerir que isso não é neutro. São sistemas com acesso a dados sem precedentes sobre nós, e seu objetivo principal não é a qualidade cultural, mas o engajamento e outros interesses comerciais.

· A Prisão Algorítmica (a citação de Chayka): A citação é "chillingly" (arrepiante) porque mostra que é praticamente impossível escapar. Mesmo que você desative o feed algorítmico, seus dados ainda alimentam o sistema para os outros. E o ponto crucial: sem o feed, não há público. Um criador que ignore os algoritmos está condenado à invisibilidade.

2. Os Propósitos Ocultos e a Cultura Sob Demanda:

· Segredo Comercial: Os critérios exatos desses algoritmos são secretos. Não sabemos exatamente como ou porque algo é recomendado.

· Interesses Escusos: Eles servem a "propósitos comerciais, propagandísticos, políticos". Ou seja, moldam o gosto não para o bem da arte, mas para vender produtos, ideias ou influenciar comportamentos.

· A Cultura Personalizada: O autor lista exemplos (video games, filmes, apps de música, arte) onde a interatividade é, na verdade, controlada. A promessa final é a de uma cultura totalmente sob medida: "Tell me how you want the story to end and I will produce your story for you". É a entrega do que você já sabe que gosta, não a descoberta do novo.

3. O Paradoxo Devo: A Ilusão da Escolha

· A Profecia Musical: A letra de "Freedom of Choice" do Devo captura perfeitamente o paradoxo do mundo algorítmico:

  · "Freedom of choice is what you got": A ilusão de milhares de opções na Netflix, Spotify, etc.

  · "Freedom from choice is what you want": O desejo subconsciente de ser poupado da sobrecarga de decisão e da complexidade. Queremos que o algoritmo escolha por nós.

4. Os Dois Futuros Possíveis (e sombrios): O autor levanta dois cenários apocalípticos para a cultura:

A. Entropia Cultural (A Morte Térmica): A segunda lei da termodinâmica (entropia sempre aumenta) aplicada à cultura. Com o tempo, os feedback loops (ciclos de retroalimentação) de conteúdo filtrado sobre conteúdo filtrado levarão a uma homogenização total. Tudo se tornará uma sopa cultural morna e sem energia nova, sem surpresas ou inovação real. A cultura atingiria um estado de "morte térmica" onde não há mais troca criativa.

B. Caos e Polarização: Em vez de homogenização, agentes mal-intencionados (governos, empresas, trolls) poderiam usar a IA para gerar deepfakes, notícias falsas e conteúdo hiper-polarizante, intencionalmente criando caos e destruindo qualquer consenso ou verdade factual.

5. A Diferença Fundamental: Consciência vs. Imitação

· A Pergunta Final: "How does the human artist interact with their sources?... What is different?" (Como o artista humano interage com suas fontes?... O que é diferente?)

· A Resposta Implícita: A diferença é a CONSCIÊNCIA. Um artista humano não é um banco de dados. Ele é inspirado por algo existente, mas filtra essa inspiração através de sua experiência única, seu corpo, suas emoções, seu contexto histórico e sua subjetividade. A reciclagem que um humano faz é transformativa. A da IA é imitativa e estatística.

Em resumo, o trecho argumenta que a IA é uma ferramenta poderosa para a distribuição (e homogenização) da cultura e para a criação de conteúdo funcional (como entretenimento sob demanda). No entanto, ela é fundamentalmente incapaz de substituir o núcleo da arte significativa: a expressão de uma consciência humana refinada tentando entender e compartilhar sua experiência única do mundo.

6. A Profecia de Bowie: A Cultura como Utilidade Pública

· A Visão: David Bowie previu que a música se tornaria como "água corrente" ou "eletricidade" – um utility, um serviço omnipresente e consumido sem pensar.

· O Acerto: Ele acertou em cheio. É exatamente o que o Spotify e o streaming fizeram. A música é um fluxo contínuo e personalizado.

· O Alerta Final: O autor conecta essa ideia ao "Bach Faucet" (que vimos antes). Se a música de Bowie já é um fluxo, em breve a de Bach também será. E não só música: toda a cultura. A conclusão é que a profecia de Bowie se cumpriu, mas isso não é necessariamente uma coisa boa. Significa que a cultura corre o risco de perder sua aura, seu valor singular e sua conexão com a autoria humana, tornando-se apenas mais um produto de consumo utilitário.

Conclusão:

Este trecho é um alerta poderoso. Ele argumenta que estamos terceirizando nossa curadoria cultural para sistemas cujos objetivos não são artísticos, mas comerciais e de controle. Isso nos oferece conveniencia e conforto (liberdade da escolha), mas à custa de possivelmente achatar a cultura em uma homogeneidade entrópica ou fragmentá-la em um caos polarizado. A esperança, implícita na pergunta final do autor, reside na única coisa que a IA não pode replicar: a consciência singular e a experiência vivida do artista humano.

Por que fazemos arte?

· "But the idea of getting rich by making art is hardly what drives people to become artists" (Mas a ideia de ficar rico fazendo arte dificilmente é o que motiva as pessoas a se tornarem artistas).

· Esta frase é poderosa. Após todo o texto focar no dinheiro, mercados, valor comercial e especulação, o autor lembra-nos que a verdadeira motivação para a criação artística é intrínseca, não financeira. É um contraponto que questiona toda a economia e agitação em torno da arte digital moderna.

"(...) Art, be it a concept, phenomenon, or object, can be a mirror for both maker and viewer, a trigger and interface for thought and reflection. This isn’t always the case, of course, art often fails and if it never did it wouldn’t be interesting. Art has the potential to be an existential tool to help us process the big and small issues we struggle with, including facing our mortality. Art can offer us joy and beauty in our limited time. It can help us express or recognize all kinds of feelings and values. It can outlive the artist. What may have begun as a tendency to decorate one’s room (a tendency shared by all, though in very different ways and styles) may remain no more than that, or it may travel far and wide into completely different issues and ambitions (...) Artistic work often takes the form of an investigation. It asks how an experience or an idea or an experiment can be captured, recreated, or created. The experience or idea should be transformed, not just described. What constitutes an experience? Ultimately, it is a proof of being alive.

Como explorar a IA na arte?

O autor, Jan Svenungsson, deixa de lado questões estéticas para abordar o impacto existencial, político e social da inteligência artificial. Vamos analisar.

Uma Oportunidade Criativa

A IA como um motor para descobertas culturais genuinamente novas, que nos force a repensar a arte para além da imitação humana.

Para além da imitação

O autor propõe que usemos a IA não para copiar estilos humanos (como fazer música "no estilo de Bach"), mas para explorar formas genuinamente novas de expressão que reflictam sua origem não-humana. Esta seria a verdadeira inovação.

Motor de Descoberta Cultural

Uma IA "desencadeada" poderia quebrar barreiras e estabelecer novos paradigmas de forma mais radical do que qualquer movimento artístico humano, tornando-se um "motor de descoberta cultural".

Reavivar a Inovação

Num cenário artístico contemporâneo onde o "progresso" da arte parece ter estagnado, substituído por estratégias comerciais e debates identitários, a IA poderia reacender um sentimento de aventura e descoberta no desconhecido.

Conceitos-Chave para Entender:

· NFT (Non-Fungible Token): Um certificado digital de autenticidade e propriedade registado numa blockchain, frequentemente associado a uma obra de arte digital.

· Readymade: Conceito artístico criado por Marcel Duchamp, onde um objeto manufacturado comum é selecionado e declarado como arte pelo artista, deslocando o valor da habilidade manual para o conceito e contexto.

· IA Generativa: Inteligência Artificial programada para criar novos conteúdos (imagens, textos, músicas) com base em padrões aprendidos de um conjunto de dados.

· Bach Faucet: Metáfora para a produção em massa e infinita de conteúdo de alta qualidade por IA, que dessacraliza e desvaloriza a obra original ao torná-la não rara.