P. Ilustração: Art Intelligence: How Generative AI Relates to Human Art-Making

O livro Art Intelligence: How Generative AI Relates to Human Art-Making, de Jan Svenungsson, explora o impacto da inteligência artificial generativa na produção artística e na definição do que é arte. Svenungsson, um artista visual e professor, examina como a IA está transformando não apenas a criação de imagens, mas também os conceitos de autoria, criatividade e valor artístico.

Ele contextualiza a ascensão da IA no campo das artes a partir da digitalização crescente e da automação, questionando se a produção artística ainda pode ser considerada uma atividade exclusivamente humana. O autor aborda temas como:

• A relação entre arte e tecnologia: a arte sempre usou ferramentas e máquinas, mas agora essas ferramentas não apenas executam comandos, como também concebem obras.
• Autenticidade e autoria: com a IA gerando imagens e textos de maneira autônoma, a noção de quem é o “criador” da obra fica ambígua.
• O impacto no mercado de arte: artistas sempre precisaram vender seu trabalho, mas agora precisam competir com produções infinitas geradas por IA.
• A influência dos algoritmos: a produção artística mediada por IA está sendo moldada por plataformas e ferramentas digitais, muitas vezes definidas por interesses comerciais.
• A mudança na percepção de qualidade artística: se a IA pode gerar arte com qualidade técnica superior, o que diferencia uma obra humana de uma artificial?

O livro também discute o papel da IA em outras formas de expressão, como música e literatura, e como as disputas sobre direitos autorais estão se intensificando com o uso de dados pré-existentes para treinar modelos de IA.

Análise

Svenungsson oferece uma análise provocativa da ascensão da IA na arte, sem cair em discursos alarmistas ou tecnofóbicos. Ele reconhece que a IA é uma ferramenta poderosa e sugere que artistas devem explorá-la criativamente, em vez de simplesmente rejeitá-la.

Ao mesmo tempo, ele alerta para os perigos da automatização excessiva, especialmente quando plataformas digitais determinam quais obras são mais visíveis ou lucrativas. A ideia do “Bach Faucet” (torneira de Bach), onde a IA pode produzir infinitamente variações de uma obra a ponto de banalizá-la, destaca um dos principais desafios dessa nova era: a superprodução e a perda de valor da originalidade.

Outro ponto forte do livro é sua perspectiva histórica. O autor traça paralelos entre a chegada da fotografia e a reação dos artistas do século XX e como movimentos como o dadaísmo e o surrealismo desafiaram conceitos estabelecidos de arte—um processo que pode estar se repetindo com a IA.

Svenungsson conclui que a arte continuará sendo uma atividade humana essencial porque vai além da técnica: ela envolve emoção, intenção e subjetividade. No entanto, ele sugere que artistas precisarão redefinir seu papel, talvez enfatizando ainda mais o que a IA não pode fazer—como criar significado genuíno e estabelecer conexões emocionais profundas com o público.

Conclusão

Art Intelligence é uma leitura fundamental para artistas, teóricos e qualquer pessoa interessada na interseção entre criatividade e tecnologia. Em vez de oferecer respostas definitivas, o livro abre um debate crucial sobre o futuro da arte em um mundo onde a IA não apenas executa tarefas, mas também cria e influencia nossas percepções culturais.

RECURSOS DO LIVRO 

Compartilhar essa leitura com os meus filhos pode ajudar os dois, Ana e Davi, de várias formas, especialmente considerando seus interesses em arte, narrativa, tecnologia e mercado criativo. Então, vamos por partes:

1. Entendimento da IA como ferramenta artística

O livro mostra que a IA não é apenas uma ameaça para artistas, mas também pode ser uma ferramenta poderosa para criação.

Ana e Davi, que já exploram arte digital e narrativa transmídia, podem aprender a integrar IA nos seus processos criativos, seja para gerar referências visuais, um mood board, ou testar estilos ou mesmo criar novas formas de expressão.

Atividades para reflexão 

Testar como a IA pode ajudar (ou atrapalhar) no processo criativo e refletir sobre autoria e autenticidade.

Escolher um tema – Cada um escolhe uma cena, personagem ou conceito para ilustrar. Pode ser algo original ou fanart.

Criar manualmente – Fazer um esboço ou rascunho sem referências geradas por IA.

Gerar com IA – Usar uma ferramenta de IA (como DALL·E ou Midjourney) para gerar imagens baseadas em descrições semelhantes.

O que as imagens da IA captaram bem?

O que ficou estranho ou sem sentido?

Como a criatividade humana se diferencia do que a IA produz?

Se uma IA pode gerar imagens assim tão rápido, o que faz a arte humana ainda valer a pena?

2. Sobre autoria e autenticidade

Como artistas que produzem fanart e conteúdo digital, eles podem se perguntar: “O que faz uma arte ser autêntica?” “Se uma IA pode replicar estilos, o que torna meu trabalho único?”

Isso pode ajudá-los a desenvolver uma assinatura própria e um olhar mais crítico sobre o uso de IA na arte e no mercado criativo.

Desafio da Autoria e Estilo Próprio

Objetivo: Desenvolver um olhar crítico sobre o que torna um artista único.

Escolher 3 artistas ou ilustradores favoritos (podem ser de mangás, HQs, fanarts, concept art de games).

O que faz o estilo deles ser reconhecível?

Quais características uma IA teria dificuldade de copiar?

Como cada um deles construiu sua identidade artística ao longo do tempo?

O que Ana e Davi podem fazer para deixar a arte deles mais única e menos “copiável” por IA?

Que elementos do seu próprio estilo eles já percebem como algo “autoral”?

3. Impacto no mercado de arte e cultura digital

Eles podem entender como a IA está mudando o mercado de arte e entretenimento, influenciando desde NFTs até a forma como plataformas promovem artistas. Isso pode ajudá-los a se posicionar melhor como criadores.

Podem refletir sobre como monetizar sua arte de forma sustentável, sem depender apenas de tendências passageiras criadas por algoritmos.

Monetização e Estratégia Digital

Objetivo: Refletir sobre como artistas podem sobreviver financeiramente na era da IA.

O que o livro fala sobre como artistas podem se diferenciar da IA para vender sua arte?

Se a IA pode gerar ilustrações ou textos rapidamente, como um artista pode agregar valor ao seu trabalho?